筆耕三十載 丹青寫禪心——專訪中華國粹書畫名傢協會執行主席許繼宜
《世界財神報》總編 山哥 廈門專訪
廈門古玩城的一間工作室裡，午後的陽光斜斜地灑在牆上一幅尚未完成的羅漢圖上。許繼宜放下手中的毛筆，指著畫中一位羅漢衣袂的褶皺處說：「這一筆，我等了三十年。」
從一九八九年漳州美專畢業至今，許繼宜——筆名許藝，號藝林齋主——的畫筆從未停歇。三十多年的筆耕不輟，讓他從一位閩南小城的青年學子，成長為中國佛教書畫院高級院士、中華國粹書畫名傢協會執行主席，作品被中國佛教書畫院、廈門市博物館、廈門慶福寺等機構收藏，並經保利國際拍賣有限公司成功拍出。
起步漳州：魯美名師的啟蒙
一九六九年，許繼宜出生於福建漳州。一九八九年，他從漳州職專美術專科班畢業。在學期間，他得到了魯迅美術學院孫恩同老師的親自指導，對花鳥、山水畫均打下了深厚的根基。
「孫老師教我，畫畫不是畫『像』，是畫『心』。」許繼宜回憶道，那段學習經歷讓他明白，中國畫的筆墨不僅是技法，更是一種修心的方式。這份對「心」的追求，日後成為他藝術道路上最核心的驅動力。
畢業之後，許繼宜沒有選擇留在體制內安穩度日，而是以「許藝」為筆名，走上了職業畫家的道路。他的作品涉及山水、花鳥、人物，兼工帶寫，逐漸形成了自成一格的藝術面貌。
五百羅漢：一場與時間的對話
在許繼宜的諸多作品中，《五百羅漢圖》無疑是最具代表性的作品。這幅長二十七點五八米、寬零點八米的長卷，現收藏於中國佛教書畫院。
談起這幅作品的創作過程，許繼宜的神情變得格外肅穆。「畫羅漢，不是畫五個、十個，是畫五百個。每一個羅漢的姿態、神情、手中的法器，都不能重複。
為了這幅作品，他花了數年時間臨摹古畫、研讀佛經、走訪寺廟。五百位羅漢，五百種面貌，在長卷中次第展開，各具神態。有閉目沉思的，有拈花微笑的，有怒目降魔的，有垂首悲憫的——一筆一畫之間，是畫家與千年佛法的無聲對話。
這幅作品最終被中國佛教書畫院收藏。此外，他的《羅漢圖》也被廈門慶福寺收藏，成為寺中珍藏。
青銅入畫：以筆墨叩問上古
如果說佛畫是許繼宜向內的修行，那麼他的國畫青銅器系列，則是他向外的叩問。
中國的青銅器，承載著三千年前的禮樂文明與宗教信仰。將青銅器作為國畫題材，不僅需要對器物造型的精準把握，更需要對那份古老厚重之氣的理解。許繼宜的青銅器國畫作品，以水墨的暈染來呈現金屬的質感與歲月的斑駁，在當代國畫中獨樹一幟。
這一系列作品中的代表作，被中國國家博物館副館長鄧先華收藏。一位來自閩南的畫家，以一管毛筆，讓商周的重器在宣紙上重生。
梅竹雙清與雄風圖：兩座博物館的收藏
在許繼宜的創作譜系中，花鳥與走獸同樣佔據重要位置。
國畫作品《梅竹雙清》被廈門市博物館收藏。梅花與竹子，是中國文人畫中最經典的題材，象徵著高潔與堅韌。許繼宜筆下的梅竹，既有傳統的筆墨韻味，又帶著閩南畫家特有的溫潤氣息。
而《雄風圖》的故事則更為特別。這幅作品於保利國際拍賣有限公司拍出，成交價為人民幣七萬八千二百元，雅昌藝術網可查拍賣紀錄。拍出之後，《雄風圖》又被廈門市博物館收藏。一幅畫作，先經市場檢驗，再獲學術機構認可，在當代畫壇並不多見。
此外，他的《碩果累累圖》被中共福建省委黨校收藏，以果實纍纍的意象，寓意著耕耘與收穫。
多重身份：畫筆之外的文化擔當
許繼宜的身份遠不止於畫家。他現任中華國粹書畫名傢協會執行主席，同時擔任福建省大學生創業扶持促進會藝術導師、福建省聯合採購協會書畫專業委員會副會長。在廈門，他是廈門市海峽兩岸組織交流協會藝術總監、廈門湖里區美術家協會理事；在漳州，他同樣是漳州美術家協會的一員。
這些頭銜背後，是他對藝術與社會連結的深刻理解。「畫家不能只待在畫室裡。」許繼宜說，「藝術要走出去，要和人發生關係。」
作為福建省大學生創業扶持促進會藝術導師，他經常為青年創業者講授藝術與品牌、藝術與生活的關係。「我告訴年輕人，創業和畫畫一樣，急不得。一筆一筆來，一筆一筆積累。」
二〇二三年三月，許繼宜的工作室在廈門古玩城正式啟用。來自全國各地的五十多位書畫名家齊聚一堂，中國書法家協會會員馬馳親自題寫了「許藝工作室」的匾額。這間工作室不僅是他創作的地方，也是書畫愛好者交流的據點。
三十年的堅持
訪問接近尾聲，山哥問了一個問題：「三十多年，有沒有想過放下畫筆？」
許繼宜沉默了片刻，然後笑了。「放下過，但放不下。」他說，年輕時也曾經有過迷茫，畫畫這條路太長、太慢，看不到盡頭。但每一次拿起筆，宣紙上的墨跡一暈開，心就靜了。
「羅漢圖裡有一位羅漢，我畫了七遍才滿意。第七遍的時候，我已經不記得前面六遍是怎麼畫的了。就是那一筆，就是那個當下。」
三十多年，從漳州到廈門，從青澀學子到畫壇名家，許繼宜的筆墨始終沒有離開過宣紙。他的畫室裡掛著一幅自題的小字：「藝無止境，林中有道。」這八個字，或許正是他三十多年藝術生涯最誠實的註腳。
（《世界財神報》總編山哥 廈門報道）
